浓墨重彩时代江山入画来

—品读许一川近期山水画新作

中国绘画历史悠久博大而精深;并以其独有的艺术魅力与分科区别于西方绘画，可谓是东方绘画的杰出代表。而其中的山水画她起始于隋唐、成就于五代、发展两宋、成熟于元明清一脉相承至今。两千多年来中国的山水画领域名家辈出名作浩若烟海。是我们民族的宝贵文化遗产，也是对世界文明的卓越贡献。

当今如何适应时代继承和发展这一绘画，是美术界不绝于耳的话题……中国的山水画较于西方的风景画不仅是字面的称谓，是丰富独特的传统文化给其注入了深刻的寓意和内涵—”山水”即”江山””江山”寓意”社稷”涵盖”祖国”毛泽东诗词中的”指点江山”及”江山如此多娇，引无数英雄尽折腰”就是对其含义最好的诠释。回顾历史盛唐李思训父子所做的金碧辉煌的工笔重彩青绿山水画，是那时代赋予的韵律；五代荆浩、巨然、宋代范宽、王希孟等山水作品，则多为险峻雄奇浩瀚巍巍壮观，也皆是记录画家对祖国山川景仰和打上了时代的印记；而元代后的文人画家面对外族入侵奴役，精神窘迫而生活潦倒，多闭门或隐居深山信笔涂鸦玩弄笔墨情趣，笔下山水则多为黑灰、昏暗、少色、国破家亡河山无光是借以抒怀。这就是史称的”文人画”。明清的山水画家大多脱离写生，延续了这一文人画风而驱于保守缺乏建树，这也同当时的历史环境世俗风气有关……故中国的山水画从她诞生时日起就与国运兴衰和画家情感根脉相连。今天欣逢盛世画家的笔墨更当随时代而与时俱进。如过度追逐于传统文人笔墨情趣的形式，那就是舍本而求末。今日之画家应继承传统绘画精髓；注重深入生活多做”应物象形”的写生，有所创建的”随类赋彩”创作出”形神兼备”的有感染力震撼力的佳作，使其具有鲜明的时代特质和内涵，是我所追求目标！这位植根北国黑土地性格豪爽已步入中年的画家如是说。

我们不难从画家许一川先生的山水作品中，窥视到他在这方面的执著追求和探索。在他的笔下无论表现北国冰雪山川还是江南瀑布飞虹，或浓墨重彩或明秀绚丽或厚重淳朴，皆见笔见墨见色。画家用独到的视觉艺术语汇，虚实相生而浓重肯定的笔墨，突破程式的大胆鲜明对比的色彩，采用大气恢弘开门见山构图方式，这一幅幅充满生机的画面把我们带入了诗意般的境界，给人以美的享受。

正如已故山水画大师李可染先生所言 ：” 拙者巧之极，奇者正之华”。从中我们也领略到画家为使传统绘画紧贴时代所做艰辛努力，及其深厚绘画素养与文化底蕴。这努力来至他对祖国传统艺术真挚的热爱；这素养来至他平素”搜尽奇蜂”案头那一本本速写和一摞摞相册；这底蕴来至那满屋的书香；我们欣喜的看到画家今天取得的成果，品读他的画有如一股清馨淳厚之风迎面扑来，沁人心脾另人神往！通过画面我们也似乎听到作者那颗赤子之心，与我们这个时代在同步激情脉动啊！

1999年撰文 云峰